miércoles, 22 de febrero de 2012

RESEÑA HISTORICA




                                                                              “JUAN GUILLERMO RÚA”
XXIV ANIVERSARIO 1988 – 2012
40 Años al Servicio del Arte Popular


RESEÑA HISTÓRICA


La compañía “La Maloka del Sol” Laboratorio Teatral Antropológico, se forma a través de miles de esfuerzos que su fundador y director Edgar Rúa realiza durante arduos años en pro de resaltar valores que construyeron una nueva versión del Teatro Nacional Colombiano y por ende para la Ciudad de Medellín. Este proceso durante 40 años de vida artística permitió generar el desarrollo de diversos retos y metas dentro del quehacer artístico, social y cultural de la ciudad, generando espacios lúdicos dentro del arte popular y sobre la identidad de culturas diferenciadas como lo es en nuestro caso, la cultura de los afrodescendientes. Durante estos episodios se crearon diferentes grupos de teatro de sala, teatro de muñecos, teatro callejero, grupos musicales, entre otros, hasta lograr concretar una propuesta única que lo reuniera todo.

Por esta razón se define hace 24 años la compañía “La Maloka del Sol”  Laboratorio Teatral Antropológico reuniendo de manera armoniosa todo ese saber productivo, cultural y artístico, recopilado en estas tres décadas la labor socio-cultural y artística desde una perspectiva pluriétnica y multicultural para engrandecer a la Nación Colombiana.

OBJETIVOS

Realizar desde la visión del teatro y del arte popular, un centro de apoyo antropológico, que permita fomentar acciones socio-culturales desde las diversas culturas existentes en la nación Colombiana.


Propender porque el Arte y la Cultura Nacional, adquiera una visión universal e integral dentro de los procesos y propósitos de la construcción una Paz  con Justicia y equidad a escala humana.

MISIÓN

Hacer  desde  la  posibilidad  de  la  ternura  cultural,  acciones  que   permitan  creer  en  el ser  como  producto  de  la   existencia   humana  y    hacer  de   la   vida   un  hecho  que  permita  compartir los saberes hacia la posibilidad de un nuevo tiempo en ARMONIA.

VISIÓN

Recuperar  la  memoria  histórica  de  los  pueblos  olvidados  y   hacer  de Colombia desde las políticas culturales, un  principio  básico  para  a  la  dignidad.  


RECURSO HUMANO:

Distribuidos en tres (3) Niveles Administrativos:


NIVEL 1: PROYECCIÓN

Actores integrales: Titiriteros, músicos, bailarines y acróbatas.


NIVEL 2: IMAGEN
Profesionales   de   diferentes   áreas: Publicidad,  mercadeo,  medios  audiovisuales,   diseño  grafico, artes plásticas.


NIVEL 3: ENLACE
Profesionales    idóneos    en    diferentes    áreas    socioculturales    y   administrativas:   Sociólogos,  psicólogos, etnólogos, antropólogos, abogados y administradores.






PUBLICO OBJETIVO:

Trabajamos  en  grupos  abiertos  y  cerrados  para  publico  general  entre niños, adolescentes, jóvenes, adultos  y  gerontes;  personas  sensibles,  con  sentido  analítico  y  critico,  amantes  del arte   del sano esparcimiento y aprovechamiento del tiempo libre.



martes, 21 de febrero de 2012

LABORATORIO SOCIAL DE LA FANTASÍA:



COMPARSAS, CAMPAÑAS Y FIESTAS CALLEJERAS

















INSTALACIÓN: ESTATUAS HUMANAS RELIGIOSAS























La propuesta consiste en mantener vivas las Estatuas Humanas como un símbolo monumental a la indiferencia humana, como una visión cotidiana de las puestas en escenas callejeras, las que vemos a diario y que nos confrontan y que son tan morbosas que dan vía libre al Teatro Ambulante y por ende a la ciudad, otorgándole esa mágica y cruel visión de lo visible, invisible, lo que vemos a diario y que son tan habituales dentro de nuestra rutina que las volvemos invisibles a todo momento, por ese escaso afán que imprime el ritmo de vivir como ciudadanos dentro de un mundo globalizado y “moderno” en el cual ya no nos interesa el otro.

La obra única en su género, es un llamado a la solidaridad, a la ternura a vernos dentro del escenario callejero en el cual todos los días somos presos de él, de esa otra sinfonía de la vida y la calle que imprime la ciudad de manera repetida y que pocas veces nos damos cuenta de que somos protagonistas y que tocamos de la misma manera el instrumento que nos consume y que nos proporciona el egoísmo absurdo al cual denominamos civilización, mientras nuestros hijos se matan, haciendo de las calles esa PIEDAD de tantas madres que recogen a sus hijos con el dolor del alma.

Teatro de calle en Silencio

Director:                       Edgar Rúa
Autor:                           Edgar Rúa
Duración:                     60 Minutos

Integrantes                   Actores y Técnicos




OBRA: LA CORRIDA CORRIDA










LA CORRIDA CORRIDA.  Es un Espectáculo de Marionetas Callejero. La obra se hace en espacio abierto (calles amplias, plazas, parques, coliseos, etc); Muñecos gigantes a un tamaño real humano son manejadas por los titiriteros, algunos zanqueros y otros de piso, haciendo el espectáculo original y muy llamativo, único en el país, América Latina  y el Mundo.  La Obra se propone a través de la fiesta brava (una corrida de toros) en donde el canto es profundo hacia la vida  con el único  objetivo, NO MATAR, por lo contrario, es un juego divertido y muy sincero hacia la construcción de los valores frente a la posibilidad del ser, la Corrida Corrida en el año 1988 fue presentada en el Festival Internacional de Manizales en la plaza de Bolívar, alcanzando el mayor número de público que se haya podido reunir en la plaza de Bolívar de esta ciudad, dicho espectáculo entonces, está elaborado para público infantil y adulto de forma masiva.

(Teatro de Marionetas para Calle)

Director:                       Edgar Rúa
Autor Dramático:           Edgar Rúa
Duración:                     60 Minutos

Integrantes                   Un Actor y Técnicos

Recursos Técnicos y Logísticos:

Ø  Calle, Coliseos, Espacio Abierto
Ø  Sonido pequeño con un C.D.

OBRA: LA CEIBA ABANDONADA





LA CIBA ABANDONADA: La historia cuenta la desgracia de una Ceiba frondosa que existió en la Playa con Junín de la ciudad de Medellín y que ante la falta de compromiso con aquel árbol milenario, termino siendo un gran edificio, como lo es hoy el edifico Coltejer…!

Es por esta razón que la obra desde una visión educativa llama a los niños y en especial a los seres huma para  que cuidemos la naturaleza y dejemos de estar llenos de esa avaricia ante lo material que es lo que nos lleva a una destrucción total.

Teatro de Títeres Ecológicos

Director:                     Edgar Rúa
Autor Dramático        Juan Guillermo Rúa
Duración:                   60 Minutos
             
Integrantes               Dos Actores Titiriteros e Integrales

Recursos Técnicos y  Logísticos:

Ø Teatro
Ø Sonido

OBRA: LA LIBÉLULA Y LA FLOR





LA LIBÉLULA Y LA FLOR: Dice la historia que en un mundo en cantado, todo, absolutamente todo dejo de existir…
Los animales y todos los arboles comenzaron a sentir que el mundo en el que habitaban, lentamente iba muriendo…
Pues sucedía que solo había quedado una sola semilla en la tierra y esta estaba a punto de morir…!
Entonces todos los animales y los niños se juntaron, para salvar a la semilla ante el desamor de los seres humanos y no dejarla morir.

Y desde ese entonces una Libélula se convirtió en Flor….!

Teatro de Títeres Ecológicos

Director:                       Edgar Rúa
Autor Dramático            Edgar Rúa
Duración:                     60 Minutos

             
Integrantes                 Dos Actores Titiriteros e Integrales


Recursos Técnicos y Logísticos:

Ø  Teatro
Ø  Sonido


OBRA: EL ZURRÓN DE SONRISAS




EL ZURRÓN DE SONRISAS.  Esta obra de títeres y actores, muestra desde el concepto de teatro infantil, la posibilidad de la participación del público que continuamente da pie para que éste actúe de manera espontánea, ya que los personajes comienzan la pieza teatral robándole las sonrisas al público. En donde Don Juan, un viejo titiritero carga las sonrisas del mundo en una maleta de sueños y muñecos de trapo y cartón; El Zurrón, ladrón de sonrisas con sus artimañas le roba la maleta a don Juan, es aquí donde el espectador interviene ayudándole a don Juan a recuperarla para que vuelva la paz y la armonía entre todos.  Dicha pieza se caracteriza por poseer una mirada noble hacia la posibilidad de una vida digna y justa donde todos podemos construir los sueños de una manera fantasiosa y divertida.

(Teatro de Títeres Ecológicos)

Director:                       Edgar Rúa
Autor Dramático:           Edgar Rúa
Duración:                     60 Minutos


Integrantes                 Dos Actores Titiriteros e Integrales


Recursos Técnicos y Logísticos:

Ø  Teatro
Ø  Sonido


OBRA: MITO Y REALIDAD









MITO Y REALIDAD
La  pieza de teatro de calle, está concebida mediante la cuenteria   de la tradición oral de los culebreros Antioqueños que por más de venderle el alma a los espectadores, de manera alegórica ayudaban a las personas a resolver sus tragedias sentimentales y económicas, es así como de esta forma Juan Guillermo Rúa relata en “Mito y Realidad” esos apartes de la vida cotidiana de manera jocosa, permitiendo que el público se divierta continuamente con una supuesta parábola que mas que vender pésimas y los demás contribuye a recrear ese imaginario colectivo de su público, donde continuamente llama la atención bajo una supuesta realidad que no existe y que mas de ser un culebrero es un actor que entrelaza sus sueños de manera profunda.

(Teatro de Calle)


Director:                       Edgar Rúa
Autor Dramático :          Juan Guillermo Rúa
Duración:                      60 Minutos

Integrantes:                   2 Actores


Recursos Técnicos y Logísticos:

Ø  Espacio Abierto
Parques
Plazas
Calles




OBRA: TRAJES Y COMEDIAS



















TRAJES Y COMEDIAS. Esta obra propone dentro del teatro nacional una dramaturgia entre la multiplicidad de los personajes, en su creación un solo actor representa 8 personajes en diferentes situaciones que lo llevan a una trama y a unos sucesos históricos de su vida personal como actor y autor dramático, éste puede tomar la forma de TEATRO AMBULANTE y ARMONÍA TEATRAL. Es así como se muestra al señor director dentro de su soledad sumergido en la imaginación de sus personajes a los cuales una vez representó.



(Teatro de Sala o Calle)



Director:                       Edgar Rúa

Autor Dramático:           Edgar Rúa

Duración:                     60 Minutos
Integrantes:                  Un Actor y Técnico

Recursos Técnicos y Logísticos:

Ø  Tres mesas y una silla
Ø  Espacios no convencionales, Luces
      (si el espectáculo es nocturno)

MOVILIDAD ESCENICA:

Tiempo de Montaje 15  Minutos

Tiempo de Desmontaje 10 Minutos

OBRA: “EL GUADAÑAS” (TRAGEDIA POPULAR COSTEÑA)














“EL GUADAÑAS”: …Y el Gran espejo del Reino Colombiano tornó su claridad en negros nubarrones para así destapar su rostro corrompido que fue astillado en mil pedazos por la gran tempestad de gritos de protesta.
Tragedia Costeña que denuncia el desplazamiento forzado en Colombia a lo largo de la historia, el cómo fueron  despojados del derecho a la tierra los campesinos de Nuestro País en la década de 1940, hechos que aún persisten mediante las fuerzas oscuras de la violencia y la ignominia de la burguesía que mantiene mediante el terror, su permanencia en el poder.
Es así como Juan Guillermo Rúa, retoma en esta pieza dramática, a dos personajes que caracterizan el conflicto, bajo la narrativa de un juglar popular, el que recrea la leyenda del “GUADAÑAS”, que en la tradición costeña significa la “MUERTE” , en este ser imaginario se apoya “DON CELEDONIO EL RICO”, para matar y quitarle la tierra a los campesinos, pero ante estos sucesos surge “JUAN REVUELTAS”, campesino que no soporta más las injusticias vividas en su tierra costeña, y decide enfrentar a la “MUERTE”, para así reivindicar a su pueblo.

“PUEBLO QUE MATASTE PUEBLO
MIENTRAS EL MONARCA OSADO
CONGRATULABA  SU ASTUCIA.
CON EL PODERÍO ADVERSARIO.
PÚEBLO QUE MATASTE PUEBLO,
SIN SABER QUE ERAN ENGAÑADO.”
“EL GUADAÑAS”, Tragedia Costeña.


(Teatro de Sala o Calle)


Director:                       Edgar Rúa
Autor Dramático:          Juan Guillermo Rúa
Duración:                     60 Minutos
Integrantes:                  Una Actriz  y Técnico

Recursos Técnicos y Logísticos:


Ø  Espacios no convencionales, Luces
      (si el espectáculo es nocturno)

MOVILIDAD ESCENICA:

Tiempo de Montaje 15  Minutos

Tiempo de Desmontaje 10 Minutos